1. 小梵高美术课对幼儿有哪方面受益
1、让人意志更坚定，变更自信：学习画画，可以使人的意志品质得到磨练。经常要自己思考画面的全局问题，久而久之，就对自己有了一种信任，能自己独立处理很多事情。
2、变得有耐性，坐的住：学画画之前，心里急躁，爱动爱瞎闹，对于生活没有耐心。学画画之后，变得能坐下来安静的思考，面对事物，冷静消化；无论困难还是喜悦，能学会妥善的处理。
3、让人性格更从容：想能让一个浮躁的人静下心来，一来环境要静，二来易入门，三来要容易奏效，四来有感情宣泄，学习画画，也是对个人性格的磨练。
4、会有一帮志同道合的朋友：每个会画画的朋友都是导师，选择了什么样的人在一起，就选择了过什么样的生活。以画会友，身边都是些有共同爱好的小朋友，生活当然也会更加有趣。
5、在绘画时用写意的形式表现画面，色彩感丰富。使幼儿感受更多的色彩变化。
2. 现在搞美术的人都比梵高同时代艺术家水平高吗
梵高
是开创新一派的大师级别人物，当代有几个有那样才华的人物？梵高这样的
天才画家
几百年才一个
是
无法超越的
3. 梵高在美术发展史上有哪些贡献
梵高在美术发展史上的贡献主要体现在三个方面：印象主义，表现主义和艺术使命感。
1、印象主义
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。
梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
2、表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
3、艺术使命感
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
4. 梵高生前不出名，最后是怎么出名的啊
梵高一生都不得志，那个时代大家不欣赏他的画风，后来时代变了，人们的审美变了，他的画开始畅销，以致现在的天价。
梵高生平：
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
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人物影响：
梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。
人物评价：
“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”（意大利艺术评论家小文杜里评）
“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”（法国诗人波德莱尔评）
“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”（中国画家丰子恺评）
5. 梵高七月千慧梓女装如何加盟
加盟成功了吗？
6. 梵高的画为什么在他生前卖不出去
有人说，梵高是个天才的画家，又是一个苦命的画家，悲情的画家。
梵高(1853一1890)是个天才的画家。他没有受过正规的皇家美院的美术教育，却有着仿佛是与生俱来的超凡的艺术细胞。他的极富创造性的画作不仅使他成为一个新的画派一一后印象派的创始人和奠基人，也使他成为荷兰和欧洲19世纪最伟大的画家之一。
画家怎么能想得到，在他辞世几十年后，他的画作终于“得见天日”，大放光彩。不仅受到越来越多的人们的喜爱，而且成为绘画市场一路走俏的艺术珍品。画家恐怕怎么也不会想到，在他去世100年后，他的一幅画作《向日葵》竟以1.15亿美元被人买下收藏。
像这种情况的，在古往今来艺术史上，又岂止梵高一人。然而，真正的艺术终究是要大放光彩的，艺木家的名字和其作品终究会被人们记住，成为不朽。向大师致敬！
7. 家长如何辅导小学生画画
怎样教孩子学习绘画
许多家长都十分重视对儿童进行特长教育。家长渴望孩子日后能成为中国的梵高、中国的约翰?斯特劳斯的心情是可以理解的。但是，很多家长对怎样教孩子学习绘画，却一无所知。在孩子学习绘画方面，有些家长认为孩子画得“形似”，作品的落墨用笔、敷彩上色、构图章法有技巧，便认为孩子在绘画方面有长足进步。其实，家长陶醉于“立竿见影”的眼前效果和请专业的美术教师给孩子做“正规指导”，要求孩子进行程式化的临摹，恰恰是对孩子童真与想象力的束缚，将孩子学习绘画引入了误区。 在北京一次有数百名儿童参加的绘画比赛活动中，数十张初选出来的作品摆在几位资深美术界评委的面前。出乎许多人意料的是，那些笔墨娴熟、以民俗中国画题材虾、蟹、鸡、牡丹为主的作品一一落选，倒是一幅“孙悟空拜访肯德基”的儿童画力拔头筹，获得了一等奖。著名老画家卢光照先生说：“儿童画最可贵的是想象力，而非单纯的技巧。”“孙悟空拜访肯德基”在许多“理智”的家长看来是绝不现实的，然而，对于儿童来说，他丰富的想象力却使这“不现实”成为可能，这就是儿童，他和成人的眼光是不同的，他是独特的，富有创造性的，灵感的、想象的，故他的画是成功的。
那么，家长怎样教孩子学习绘画呢？
（1）要排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的，不能将儿童美术教育搞成专业教 育，不要过早对儿童定向。儿童美术教育只是一种审美的启蒙教育，是以促进儿童全面发展而目的，是培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力的教育，是培养儿童从小心灵向上、向善、向美的“心灵教育”。
（2）教孩子在学习绘画过程中不但要注意对事物的细致观察，适当地学习基本的“技 法”，更重要的是要孩子理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观实规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有技法而无创造性，孩子更多只是充当一回“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家，成为梵高更不可能。
（3）如有可能家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等， 增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识。这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。
著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的 孩子而言，搞绘画首先应从这三方面入手。
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强烈推荐杨景芝老师的《启迪儿童绘画》
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国内第一套系统研究儿童绘画与心理的教材，《启迪儿童绘画》是杨景芝教授2004年出版的最新专著，是她以往成果的浓缩和总结。分理论指导和教学实例100课两部分。
【理论指导】以大量图例从理论到实践具体详细地讲解了各年龄段儿童的绘画心理发展特征，系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机；儿童的绘画潜力和表现特点；如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养；儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版，填补了我国儿童绘画心理学的空白。
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■ 观察与讨论：提供大量素材及讨论，供互动启发参考，如《花树》一课，详细介绍了4种不同形状的树，有9幅插图，多个提问及解答……
■ 作画提示：教孩子如何构图；如何使用绘画工具、材料；如何使用造型元素，即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如对比、疏密、节奏等。
■ 指导建议：针对不同的年龄阶段，指导如何教，及应注意哪些问题。
适合对象：3～10岁孩子及其家长，幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师，师范院校（幼师）美术专业师生，其它美术爱好者等。
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8. 外星人梵高 国际在线少儿美术教育和VIP陪画高端少儿美术哪个哪家师资团队比较厉害
这个不太清楚，我知道的是，vip陪画是目前比较高端主流的吧，不过就是太贵了，也不知道为啥还那么多学员
9. 小孩儿怎么学画画
1、要排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的，不能将儿童美术教育搞成专业教育，不要过早对儿童定向。儿童美术教育只是一种审美的启蒙教育，是以促进儿童全面发展而目的，是培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力的教育，是培养儿童从小心灵向上、向善、向美的“心灵教育”。
2、教孩子在学习绘画过程中不但要注意对事物的细致观察，适当地学习基本的“技法”，更重要的是要孩子理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观实规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有技法而无创造性，孩子更多只是充当一回“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家，成为梵高更不可能。
3、如有可能家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验;孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识。这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。著名漫画家说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的;孩子而言，搞绘画首先应从这三方面入手。