1. 【設計心理學】唐納得諾曼電子版
「進山 - 流點。 1,7 - 古`8`點兮。 〇.. M（滾動 - 是 - ）（ - 亻總`）`（牛*寺）。（不良朱） - 需求 - 尋找`！ `（*女）。 （既定的會計 - ）`！ `爵士音樂（爵士）
一個在新奧爾良早在19世紀，20世紀的流行音樂。它的形成和發展經歷了一個比較復雜的過程。從非洲音樂的爵士樂。 17-18世紀，非洲黑人被販賣到北美，生活在非人的奴隸生活，音樂已經成為主要的工具來表達我們內心的痛苦，尋求安慰。保持傳統的非洲音樂的黑人奴隸，而逐漸受到歐洲音樂的影響，出現了許多非裔美國人的音樂形式，如布魯斯，拉格泰姆，靈歌，福音歌曲。爵士，布魯斯和拉格泰姆的形成的影響是最明顯的，他們的藝術特色至今留在爵士。
布魯斯是一個黑色的民歌，伴隨著吉他或其他樂器。從黑人奴隸勞動歌，多表現黑人的不幸生活和快樂，悲傷和渴望的心情。最有名的布魯斯樂傑出歌手，她獨特的演唱（包括使用滑音和顫音），B.史密斯的的早期Juetu音樂風格的形成有很大的影響。她演唱的「聖路易斯藍調」是一個廣為流傳的經典藍調。拉格泰姆（誰翻譯拉格泰姆）是，從蛋糕步舞（舞蹈在美國南部種植園的農奴），班卓琴音樂和歐洲的舞曲，進行曲，演變過程，從一個鋼琴音樂可以集成。的作曲家S.喬普林的重要代表，其最著名的作品是「楓葉拉格泰姆。
20世紀，當布魯斯和拉格泰姆音樂在新奧爾良的黑色小銅管樂隊演奏的舞蹈伴奏下，他們生產的原創爵士，他們把它叫做「新奧爾良爵士隊。最初的爵士樂師不讀音樂，他們憑著優良的品質的音樂，聽覺和記憶，成為熟悉基本的旋律和和聲結構，這個主題的即興變化。這種節奏，一個接一個，變化無窮，能充分發揮自己的聰明才智和創造性的爵士音樂家。事實上，爵士樂是一種表演藝術。保留，即使發展到後來的爵士樂演奏的球員（尤其是獨奏）即興發揮充分的威力。樂譜只是記錄了歌曲的基本輪廓。經過前1917年，一些白色的樂隊在舞廳，酒吧模仿黑人樂隊，爵士樂，引起了轟動。從那時起。的孤立爵士的黑人居住區到城市的娛樂場所，並逐漸走上商業化的道路。 20世紀20年代，為了擺脫困難的生活條件和種族歧視在南方，新奧爾良Juetu的音樂家向北來到芝加哥和密西西比河沿岸的城市。發生了一些變化時，爵士風格。自那以後，爵士風格的不斷發展，幾乎每隔10年，出現了一種新形式的爵士樂，並產生適當的代表音樂家。芝加哥爵士樂基本上保持在新奧爾良的爵士樂獨奏的特點，變得越來越重要。薩克斯爵士樂，並一直沿用至今。爵士在20世紀20年代是通常被稱為「熱爵士」，和他們的代表L. Armstrong等人。從芝加哥到紐約的爵士樂中心的活動，和什麼樣的發展，在20世紀30年代，被稱為「搖擺樂」。在20世紀40年代，新奧爾良爵士隊重新崛起。同時，有一個新的形式：比波普爵士樂。星際命名為人們模仿的聲音開始的歌曲動機，它的特點是變化節奏的旋律多群。被遺棄在20世紀50年代的波普一種過於強烈的聲音，和追求的限制，柔和的音樂風格。這種所謂的「冷爵士」風格的爵士樂。在這個時候，越來越多的爵士音樂家接受過專業的音樂教育，他們往往從事的爵士音樂作曲家的創作嚴肅音樂技能。 20世紀60年代，同時繼續發展的酷派爵士樂和傳統的爵士樂出現了所謂的「自由Juetu。它實際上是一個爵士音樂家的現代專業音樂的創作，無調性，節奏自由等手段，引進的爵士樂結果。70年後，爵士往往是相結合的各種不同的風格，不僅鞏固了自己的發展過程中，各種風格的爵士樂，但也廣泛吸取其他流行的各種音樂成分音樂，以及南美，中東等地。開始從20世紀50年代的後半期，另一種新的流行「石頭」的崛起，爵士音樂退居次要地位。演變而來的搖滾節奏與布魯斯「;節奏和藍色繪制的基礎上，傳統的布魯斯爵士舞節奏形成。搖滾強調連續兩拍節奏型。然而，並沒有停止發展的爵士樂。它仍然有其自己的觀眾。有時，爵士樂和搖滾樂相互影響，滲透，使人們難以區分。
爵士樂，很快就明白了在美國蔓延到世界許多國家。爵士不僅會影響其他流行的音樂形式（包括音樂），也影響了嚴肅音樂的創作。許多歐洲作曲家在20世紀通過的「爵士音樂作為創作素材。美國作曲家A. G.格什溫，科普蘭結合歐洲傳統的作曲手法，濃郁的美國特色的音樂作品，以創建世界著名的爵士音樂語言。
靈歌
北美黑敬拜歌曲。內容大多反映黑人遭受殘酷奴役，沒有受到任何報告把希望寄託的宗教的困境。英語演唱，旋律很簡單，大部分的五聲音階調（如溜回「沒有人知道我的痛苦」，「下，可愛的馬車」）或七聲音輕微的類型（如「去吧，摩西，「釘在十字架上」），豐富的分割的節奏，和諧近似的贊美詩，基督教教會在美國。往往是即興演唱，幾乎沒有定語可以遵循。南北戰爭結束後，由於傳播的黑人歌手的黑色Fisk大學演唱組被稱為美國最有代表性和最重要的爵士樂材料的黑人民歌。北美白人的民間贊美詩也被稱為靈歌演唱會。
美國流行
200年從去年底的18世紀的世紀，美國流行的歌曲所經歷的借款人，翻譯，模仿歐洲國家的歌曲，逐步探索和發展多種音樂在各自不同的種族因素，因此創建自己的過程美國在歌曲的形式展出。
下半年的18世紀
反對殖民統治，當美國人民遭受殖民統治的歌曲，通過歌曲表達的情感，他們的抵抗和在1775年至1783年的獨立戰爭和戰後時期，傳播的歌曲，如「美國人嘟嘟的孩子」（英國同名歌曲曲調），「切斯特，」亞當斯和自由「（」啊，斗爭。克里安「的曲調，再於1814年，這首歌的歌詞成為了那首著名的」星條旗報「）。這些歌曲大多調的歌詞與宗教聖歌的痕跡，這是由於美國的音樂生活期間，英國仍然在主教堂音樂，世俗音樂，只是在萌芽狀態中。
美國早期流行的歌曲，歌曲和戲曲聲腔從英格蘭，愛爾蘭，蘇格蘭，德國和義大利的外國歌曲。在18世紀的結束。在19世紀初，愛爾蘭和蘇格蘭的歌曲走紅，在美國，「好天」等歌曲，經紀炙人口。這些歌曲有一種鄉土氣息，深受美國人民的喜愛。在19世紀初，德國和奧地利的歌曲很受歡迎，在美國，，如FW阿布特，舒伯特，古緙絲許多歌曲被翻譯成英文，印刷歌曲發表文章。在美國20-40歲的19世紀歐洲普遍流行的戲曲聲腔充滿了英文歌詞的歌曲，或英國作曲家作曲的歌劇，義大利歌劇風格的曲調。
的逸聞藝術家的歌曲，這是美國自身的特點揭示的第一首歌曲。這是創建的白人，白人享受音樂表演的娛樂形式，起源於美國北部和中西部地區。多年的19世紀，英國演員C.馬修斯有意識的黑人拼音，語言的節奏的喜劇表演，加上簡單的旋律，受到了熱烈的歡迎，許多美國演員GW狄克遜，G.尼科爾斯，JW史瓦濟蘭Niwei。法雷爾跟風馬修斯秀，是最有名的詞曲作者和表演者。下半年的游吟藝人的歌曲了很大的發展，在19世紀，許多表演團體。表演者是白人男子，從昂哥羅的音樂素材，流行音樂，義大利歌劇派生的曲調。據研究，美國南北戰爭的音樂之前很少與黑人音樂。
下半年在19世紀，美國的反奴隸制斗爭和內戰期間，反奴隸制和南北戰爭歌曲，反映黑奴的痛苦生活和爭取解放的歌。南北戰爭的影響是一個普遍的戰爭在美國歷史上，在文學和藝術作品，歌曲，最大量的時間和以後??。這些歌曲在音樂上，除了保持聯系，與美國，英國，愛爾蘭和其他歐洲音樂，顯然有過接觸的黑人靈歌：黑人歌曲音調，美國的特點是顯而易見的。
福斯特等作曲家的歌曲的詞曲創作於19世紀的美國作曲家F.霍普金森，B.卡爾·，J.休伊特，O.肖，H.羅素哈欽森家庭和SC福斯特。霍普金森（1737年，1791年）是美國的詞曲作者。邵逸夫（1779年至1848年）出生於美國和歌曲作家。羅素（1812至1900年）被稱為福斯特在美國最成功的詞曲作者。哈欽森的家庭是一個小團體的知名唱歌和寫歌。在19世紀美國最重要的詞曲作者是福斯特。壽命短，他寫了200多首歌曲，其中有一些吸收了傳統的英國民歌的特點。他的代表作「老伙計」和「我的老肯塔基，晚上好」和「主人長眠在地下的」成為世界名曲。
工人的歌曲在19世紀與20世紀初工人運動的興起，在美國流傳了一些工人的勞動群眾，以反映他們的斗爭生活的歌曲。如「約翰·亨利，」8小時工作制，「紅旗」。在20世紀20年代，工人運動的再度上漲，美國工人的歌曲再次，「薩科信給兒子，」你的立場？ 「，」踏實「。
2. 請問你是怎麼加盟諾曼熊的是DIY的那種嗎多謝！
朋友過生日，怎麼策劃才有意思呢。還有送什麼禮物特別些。 我知道現在有DIY的諾曼熊可以做 是自己親手做的啊再就是做個蛋糕 自己設計，還有DIY的巧克力
3. 諾曼·懷特塞德的加盟曼聯
世界盃後，懷特塞德回到俱樂部。當時的曼聯，最有名的球星是雷.威爾金斯，有著精湛腳法的他不但是曼聯的隊長，而且也是英格蘭的隊長。可是就全隊來說，曼聯整體實力還是不如利物浦，在球場上威爾金斯只能是孤軍奮戰。有著光榮歷史的曼聯隊自然不會滿足，管理層開始招兵買馬。於是，布萊恩.羅布森來了；馬克.休斯來了；保羅.麥克格拉夫來了；同樣，諾曼.懷特塞德也成長起來。大家齊心協力，在1983年足總杯決賽中4：0大勝布萊頓隊，懷特塞德也攻進一球，為曼聯隊贏得80年代第一個冠軍獎杯作出了貢獻。次年（1984），他們打進了歐洲優勝者杯四強，在半決賽客場對陣尤文圖斯時，雖然對方先入一球，可是懷特塞德在下半場扳平了比分（以後由於英格蘭球隊被禁賽等原因，英格蘭俱樂部隊在義大利的下一個進球直到1999年才由斯科爾斯打入）。眼看曼聯隊就要憑借客場進球多而晉級決賽，不料尤文圖斯的博涅克在最後一刻攻進致勝一球，淘汰了曼聯。懷特塞德非常失望，他與麥克格拉夫等人喝得酩酊大醉。
