1. 小梵高美術課對幼兒有哪方面受益
1、讓人意志更堅定，變更自信：學習畫畫，可以使人的意志品質得到磨練。經常要自己思考畫面的全局問題，久而久之，就對自己有了一種信任，能自己獨立處理很多事情。
2、變得有耐性，坐的住：學畫畫之前，心裡急躁，愛動愛瞎鬧，對於生活沒有耐心。學畫畫之後，變得能坐下來安靜的思考，面對事物，冷靜消化；無論困難還是喜悅，能學會妥善的處理。
3、讓人性格更從容：想能讓一個浮躁的人靜下心來，一來環境要靜，二來易入門，三來要容易奏效，四來有感情宣洩，學習畫畫，也是對個人性格的磨練。
4、會有一幫志同道合的朋友：每個會畫畫的朋友都是導師，選擇了什麼樣的人在一起，就選擇了過什麼樣的生活。以畫會友，身邊都是些有共同愛好的小朋友，生活當然也會更加有趣。
5、在繪畫時用寫意的形式表現畫面，色彩感豐富。使幼兒感受更多的色彩變化。
2. 現在搞美術的人都比梵高同時代藝術家水平高嗎
梵高
是開創新一派的大師級別人物，當代有幾個有那樣才華的人物？梵高這樣的
天才畫家
幾百年才一個
是
無法超越的
3. 梵高在美術發展史上有哪些貢獻
梵高在美術發展史上的貢獻主要體現在三個方面：印象主義，表現主義和藝術使命感。
1、印象主義
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。
2、表現主義
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。
3、藝術使命感
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」。
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
4. 梵高生前不出名，最後是怎麼出名的啊
梵高一生都不得志，那個時代大家不欣賞他的畫風，後來時代變了，人們的審美變了，他的畫開始暢銷，以致現在的天價。
梵高生平：
梵高出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
1888年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
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人物影響：
梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。
人物評價：
「梵高對後來的野獸派和表現派都有極大影響，他的藝術成就比馬奈和塞尚對後繼者有更大的作用。」（義大利藝術評論家小文杜里評）
「他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。」（法國詩人波德萊爾評）
「梵高的全生涯沒入在藝術中。他的各時代的作品完全就是個時代的生活的記錄。在以藝術為生活的藝術家中，可說是一個極端的例。」（中國畫家豐子愷評）
5. 梵高七月千慧梓女裝如何加盟
加盟成功了嗎？
6. 梵高的畫為什麼在他生前賣不出去
有人說，梵高是個天才的畫家，又是一個苦命的畫家，悲情的畫家。
梵高(1853一1890)是個天才的畫家。他沒有受過正規的皇家美院的美術教育，卻有著彷彿是與生俱來的超凡的藝術細胞。他的極富創造性的畫作不僅使他成為一個新的畫派一一後印象派的創始人和奠基人，也使他成為荷蘭和歐洲19世紀最偉大的畫家之一。
畫家怎麼能想得到，在他辭世幾十年後，他的畫作終於「得見天日」，大放光彩。不僅受到越來越多的人們的喜愛，而且成為繪畫市場一路走俏的藝術珍品。畫家恐怕怎麼也不會想到，在他去世100年後，他的一幅畫作《向日葵》竟以1.15億美元被人買下收藏。
像這種情況的，在古往今來藝術史上，又豈止梵高一人。然而，真正的藝術終究是要大放光彩的，藝木家的名字和其作品終究會被人們記住，成為不朽。向大師致敬！
7. 家長如何輔導小學生畫畫
怎樣教孩子學習繪畫
許多家長都十分重視對兒童進行特長教育。家長渴望孩子日後能成為中國的梵高、中國的約翰?斯特勞斯的心情是可以理解的。但是，很多家長對怎樣教孩子學習繪畫，卻一無所知。在孩子學習繪畫方面，有些家長認為孩子畫得「形似」，作品的落墨用筆、敷彩上色、構圖章法有技巧，便認為孩子在繪畫方面有長足進步。其實，家長陶醉於「立竿見影」的眼前效果和請專業的美術教師給孩子做「正規指導」，要求孩子進行程式化的臨摹，恰恰是對孩子童真與想像力的束縛，將孩子學習繪畫引入了誤區。 在北京一次有數百名兒童參加的繪畫比賽活動中，數十張初選出來的作品擺在幾位資深美術界評委的面前。出乎許多人意料的是，那些筆墨嫻熟、以民俗中國畫題材蝦、蟹、雞、牡丹為主的作品一一落選，倒是一幅「孫悟空拜訪肯德基」的兒童畫力拔頭籌，獲得了一等獎。著名老畫家盧光照先生說：「兒童畫最可貴的是想像力，而非單純的技巧。」「孫悟空拜訪肯德基」在許多「理智」的家長看來是絕不現實的，然而，對於兒童來說，他豐富的想像力卻使這「不現實」成為可能，這就是兒童，他和成人的眼光是不同的，他是獨特的，富有創造性的，靈感的、想像的，故他的畫是成功的。
那麼，家長怎樣教孩子學習繪畫呢？
（1）要排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的，不能將兒童美術教育搞成專業教 育，不要過早對兒童定向。兒童美術教育只是一種審美的啟蒙教育，是以促進兒童全面發展而目的，是培養兒童想像力、觀察力、記憶力和創造力的教育，是培養兒童從小心靈向上、向善、向美的「心靈教育」。
（2）教孩子在學習繪畫過程中不但要注意對事物的細致觀察，適當地學習基本的「技 法」，更重要的是要孩子理解生活，充分發揮孩子的想像力，畫出自己對生活、對所觀察事物的細微感受和對未來的暢想。家長對孩子做畫過程中的獨特之處甚至違背客觀實規律的畫也要學會欣賞，不能譏笑、諷刺孩子的「創造性」。孩子學習繪畫，重要的不是學技法，不是程式化的臨摹，而是畫孩子的心理體驗，畫孩子心目中「生活的真實」。僅有技法而無創造性，孩子更多隻是充當一回「畫匠」或照相機的角色，而難以成為名副其實的畫家，成為梵高更不可能。
（3）如有可能家長可利用節假日帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展、藝術館等， 增加孩子的感性經驗；孩子年齡稍大，可和孩子一塊欣賞古今中外名家的繪畫作品集，學習繪畫藝術發展史，學會對古今中外繪畫藝術美的欣賞，增加孩子對於繪畫的理性認識。這對孩子繪畫能力的發展是有很大好處的。
著名漫畫家李濱聲先生說，生活、靈感、想像是繪畫的基本素質，對於可塑性很強的 孩子而言，搞繪畫首先應從這三方面入手。
中國少年兒童美術教育網：http://www.ccarte.com/
強烈推薦楊景芝老師的《啟迪兒童繪畫》
推薦楊景芝老師著的《啟迪兒童繪畫》
國內第一套系統研究兒童繪畫與心理的教材，《啟迪兒童繪畫》是楊景芝教授2004年出版的最新專著，是她以往成果的濃縮和總結。分理論指導和教學實例100課兩部分。
【理論指導】以大量圖例從理論到實踐具體詳細地講解了各年齡段兒童的繪畫心理發展特徵，系統深入地論述了兒童繪畫心理與教育問題。諸如兒童的創作動機；兒童的繪畫潛力和表現特點；如何提高兒童的繪畫興趣和審美修養；兒童的繪畫表現能力與智力發展的關系等。該書的出版，填補了我國兒童繪畫心理學的空白。
【教學實例100課】是作者經過多年實踐，並取得良好效果的教案，詳細介紹如何通過造型活動提高兒童的創新能力，按年齡順序編排。選擇適合兒童年齡特點的教學內容，選擇兒童感興趣的課題，採用過程教學，在教學互動中一步步啟發兒童創作。每課包括教學目的、要點、准備、過程及指導建議，其中，教學過程又包括觀察與討論、作畫提示、教師輔導及作業評賞四部分。
■ 觀察與討論：提供大量素材及討論，供互動啟發參考，如《花樹》一課，詳細介紹了4種不同形狀的樹，有9幅插圖，多個提問及解答……
■ 作畫提示：教孩子如何構圖；如何使用繪畫工具、材料；如何使用造型元素，即點、線、形、色；如何運用審美造型規律，如對比、疏密、節奏等。
■ 指導建議：針對不同的年齡階段，指導如何教，及應注意哪些問題。
適合對象：3～10歲孩子及其家長，幼兒園、小學、課外美術興趣班美術教師，師范院校（幼師）美術專業師生，其它美術愛好者等。
http://club.qingnews.com/showAnnounce.php?topic_id=2626&board_id=1099
8. 外星人梵高 國際在線少兒美術教育和VIP陪畫高端少兒美術哪個哪家師資團隊比較厲害
這個不太清楚，我知道的是，vip陪畫是目前比較高端主流的吧，不過就是太貴了，也不知道為啥還那麼多學員
9. 小孩兒怎麼學畫畫
1、要排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的，不能將兒童美術教育搞成專業教育，不要過早對兒童定向。兒童美術教育只是一種審美的啟蒙教育，是以促進兒童全面發展而目的，是培養兒童想像力、觀察力、記憶力和創造力的教育，是培養兒童從小心靈向上、向善、向美的「心靈教育」。
2、教孩子在學習繪畫過程中不但要注意對事物的細致觀察，適當地學習基本的「技法」，更重要的是要孩子理解生活，充分發揮孩子的想像力，畫出自己對生活、對所觀察事物的細微感受和對未來的暢想。家長對孩子做畫過程中的獨特之處甚至違背客觀實規律的畫也要學會欣賞，不能譏笑、諷刺孩子的「創造性」。孩子學習繪畫，重要的不是學技法，不是程式化的臨摹，而是畫孩子的心理體驗，畫孩子心目中「生活的真實」。僅有技法而無創造性，孩子更多隻是充當一回「畫匠」或照相機的角色，而難以成為名副其實的畫家，成為梵高更不可能。
3、如有可能家長可利用節假日帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展、藝術館等，增加孩子的感性經驗;孩子年齡稍大，可和孩子一塊欣賞古今中外名家的繪畫作品集，學習繪畫藝術發展史，學會對古今中外繪畫藝術美的欣賞，增加孩子對於繪畫的理性認識。這對孩子繪畫能力的發展是有很大好處的。著名漫畫家說，生活、靈感、想像是繪畫的基本素質，對於可塑性很強的;孩子而言，搞繪畫首先應從這三方面入手。